Humor

2010-07-23T03:44:00.000-07:00

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2009-12-13T08:20:00.000-08:00

Cantando y cantando, a la negra y a la blanca nos vamos tirando...

2009-02-12T05:02:00.001-08:00

Estaban don Dacapo y don Calderón en la doble barra del final. A esto preguntó Calderón:

-¿Tú con quién has estado?

- Yo con mozarts buenas y malas, pero siempre utilizo el con DO.

A todo esto llegaron dos notas muy buenas que estaban de paso, ¡estaban más salidas del pentagrama! Aunque eran dos terceras menores, sus plicas y sus corchetes denotaban a medio tono convertirse en mayores.

Eran de LA RE DO, y vivían en el II, V, I de la calle tonalidad mayor, tenían los ojos celesta. ¡Qué buen preludio! Yo estaba muy alterado y me hizo un crescendo el tono bajo,

-¡Vaya, don Dacapo, MI RE Las, si están para hacerles un fagot!

La negra estaba confusa y la blanca tenía un puntillo, y tuvimos un contratiempo en la tercera parte del compás, ¡y eso sin copa! Total, que rápidamente nos ligamos a ellas ya que éramos bastante ostinatos.

De pronto hubo una fuga, y surgieron unos eventos por la sección de vientos, hasta el bajo D… ¡Esto es un en RE DO! Yo me llevé a la negra que era muy melódica, y me gustó mucho su comportamento.

-¿Te hago un arreglo?

- SI MI SOL.

Y me puso la apoyatura en tono cromático ascendente. Me dijo:

- Esto te va a costar unos DO LA Res.

- No me importa, tú cógeme los bemoles por encima del becuadro y sosténmela bien.

¡Me hizo un mordente, hummmmmm...! ¡Qué sonata, vaya solo de flauta dulce!

Ella se quitó las MI MI. ¡Cómo canta, le huelen las A SI LAs y tiene la garrapatea la gachí. Menos mal que cambió de postura.

- Ten cuidado, negra mía, que tengo cuerda para rato y te voy a transportar a otra tesitura.

Mientras tanto, en el silencio de la noche, don Dacapo estaba con la blanca, que era un poco frigia, pues tuvo que esperar a que se templara.

- ¡Tranquilízate, yo no me en FA DO.

¡Nada, no encontraba la forma! Contrabajo y con sudores, pues estaba sin viola, y no daba en la clave, ¡con lo FA SI que esto es!

El primer movimiento fue muy suave y se la metió de LA DO. Aunque estuvo disminuido unos compases, y tuvo por momentos una quinta aumentada. Al final le metió la quinta justa.

El segundo movimiento fue más intenso: ya estaban totalmente de acorde con la situación. ¡Cómo corría la nota! Luego me dijo:

- ¿Por qué no nos vamos al tresillo y te hago un RE LA MI DO en el SOL FA?

- ¡Qué temperamento! Jazz ta bien por fagot, vamos a DO MI.

A la mañana siguiente me dijo:

-¡Hay que ver lo bien que Ron Carter anoche!

- Mira niña, chupa MI LA que la tengo LA SI A, y si eres DO SI, volveremos a empezar, y luego tocata y fuga, que tenemos que acabar.

Esta es la odisea de dos señores y de dos notas, RE LA MI DOs en tresillo y SOL FA, demostrando qué derroche musical relacionan con un cantar. Y cantando y cantando, a la negra y a la blanca nos vamos tirando...

El Manual del buen músico (V)

2009-02-12T05:01:00.001-08:00

CONCIERTOS:

1.- Es muy importante que en los conciertos siempre haya más músicos que oyentes. Desarrollar políticas y elegir cuidadosamente los lugares para lograr este objetivo. Los nombres de los músicos ejecutantes deberán aparecer con distintos errores de ortografía en los programas de mano. Además apareceran los
nombres de integrantes fallecidos o jubilados, o incluso de otras bandas, pero no lo harán aquellos que entraron en los últimos 6 o 7 años, etc.

2.- Ya en el escenario y en los momentos previos al comienzo del concierto, repasar ostentosamente los pasajes importantes de lo que se va a tocar luego (De esa manera se evitará la sorpresa en el público).

3.- Tocar con el compañero de atril en unísono, lo más desafinado que se pueda.

4.- Con el público ya en silencio y justo antes de que el director baje la batuta, acomodarse ruidosamente en la silla o bien ajustar la posición y/o altura del atril en forma igualmente ruidosa. O mirar con cara de confusión los atriles vecinos, tratando de confirmar la obra que se interpretará a continuación.

5.- Durante los conciertos, cuando aún resuena el último acorde pianíssimo del adagio, que por casualidad salió muy bien y dejó al público profundamente emocionado, dar vuelta la hoja apresurada y ruidosamente.

6.- Los comentarios sobre la música a ejecutar deberán tener una duración mucho mayor que la música misma.

7.- Cuando se toca en una sala con mucha resonancia, no preocuparse demasiado por tocar todos los pasajes correctamente, ya que esas salas poseen una especie de "filtro de errores", el público no entenderá nada de lo que se toque.

8-. Durante el aplauso final, sonría débilmente o no muestre expresión alguna. Mejor aún: con indiferencia dedíquese a guardar su instrumento. Si tiene la suerte de sentarse en los últimos atriles aproveche para retirarse antes de que terminen los aplausos.

No olvidar por supuesto el afan de protagonismo del Sr. Director que en la música se denomina con el tecnicismo de "BISES".

BISES: El director hará que la orquesta toque uno o más bises aunque el público no lo haya pedido, ni aplaudido lo suficiente. Los bises tienen que ser obras más largas e importantes que el resto del programa. Si por error figurara la obra del bis en el programa impreso dirigirse al público y explicarle el "error".

Texto extraído de http://www.kovacich.com.ar/

El Manual del buen músico (IV)

2009-02-12T05:00:00.001-08:00

ENSAYOS DE OBRAS A ESTRENAR:
(con el compositor y/o arreglador de la obra presenciando el ensayo, que ya es la leche)

1.- Durante los silencios cortos mueva la cabeza como negando algo. Esto hará que el Compositor se angustie pensando que escribió algo poco propicio a su instrumento. Si la obra a estrenar es tonal ponga cara de estar tocando Música para niños, pero si es atonal adopte una expresión de asco o de aburrimiento.

2.- No olvide mencionar las obras parecidas de otros Compositores que suenan admirablemente. Hable de otros Compositores que escriben en un estilo increíble. Evite mirar al Compositor y/o Arreglador, esto le creará una sensación de inseguridad y la certeza de haber escrito algo intolerable. Nunca se lleve la parte para estudiar en su casa. Esto es muy eficaz porque hará que el Compositor sienta que su trabajo no es digno de semejante cosa.

3.- Señale como errores a todos los acordes aumentados o disminuidos. Pregunte por todo intervalo de segunda o de séptima que haya escuchado y, cuando obtenga alguna explicación, nunca la acepte totalmente.

4.- Instrumentos Transpositores: Cuando el Compositor y/o Arreglador hable en notas reales, usted hable en notas de escritura, y viceversa. Si por alguna razón se produce una pausa durante el ensayo, diez o quince músicos deberán rodear al Compositor para hacerle preguntas y chistes de todo tipo hasta que este no sepa si reírse o contestar las intrigas.

5.- Evite saludar al Compositor y/o Arreglador después del ensayo. Aunque usted pueda tocar maravillosamente, nunca permita que eso suceda delante del Compositor. Toque más bien con desgano, como haciéndole un favor, o cumpliendo meramente con su obligación laboral.

Terminando este apartado, no puedo por menos que hacer una mención general a todos los ENSAYOS aplicable a los tres apartados de este cápitulo y con mención especial para los intrumentos de Viento-Madera:

Comenzar a guardar los instrumentos de viento 10 minutos antes del horario de finalización. Si el director lo notara negar todo, diciendo: "¡No, cómo me voy a ir antes!. Lo estaba secando, nada más, porque tenía mucha agua", y armarlo nuevamente.

Texto extraído de http://www.kovacich.com.ar/

El Manual del buen músico (III)

2009-02-12T04:57:00.002-08:00

EL REPERTORIO:

1.- La mayoría de la obras están destinadas a ser ejecutadas una 200 o 300 veces (ya no hablo de pasodobles, marchas de semana santa, etc) durante varios años. De esta manera, el músico se interiorizará profundamente con la misma, con las sutilezas de las obras y llegará a percibir "lo que el compositor quería decir". Ya cuando no sea inevitable, se renovará alguna obra y se volverá al mismo "SISTEMA".

2.- En las bandas, es práctica habitual recurrir a transcripciones y arreglos, algunos de los mismos componentes. Cuando se disponga de varios, elegir siempre el peor de ellos.

3.- Las obras serán programadas según el "gusto de la gente". Cualquier obra demasiado moderna será descartada porque "a la gente no le va a gustar". Jamás pensar en un programa de crecimiento cultural, donde se tratará de dar a conocer "la nueva música" (otros le llaman contemporánea), a través de una política de programación coherente, que combine lo conocido con lo nuevo. "Play it safe"! (frase hecha que viene a decir, tocar seguro).

Texto extraído de http://www.kovacich.com.ar/

El Manual del buen músico (II)

2009-02-12T04:57:00.001-08:00

ENSAYO GENERAL:

1.- Durante los ensayos generales, que no en general, tocarán todos y cada uno de los músicos que no vayan a participar en el concierto, sobre todo en los puestos importantes, y a ser posible, ninguno de la percusión.

2.- En los ensayos generales, las cuerdas deben decicarse a a copiar los arcos que el concertino se preocupó de colocar las semanas anteriores. Esta actividad no deberá realizarse bajo ningún concepto en los descansos ni ensayos anteriores.

3.- El director determinará la duración del ensayo general, consistente en un "da capo a fine" y revisión de detalles con el objetivo de lograr una unidad (que no habrá conseguido antes) durante el concierto. Aunque personalmente creo que debería utilizar todo el ensayo para afirmar su seguridad con la batuta. O mejor, una frase que me gusta mucho: "Repasemos otra vez todo, más que na por MI".

UNA APRECIACIÓN QUE AÑADIRÉ CASI SIEMPRE Y REITERARÉ A LO LARGO DE LOS TEMAS:

No olvidemos jamás que la música no se diferencia en nada de cualquier otro TRABAJO DE OFICINA. Por tanto, cualquier actitud de compromiso con la misma y/o seriedad artística que ponga de manifiesto una auténtica vocación debe considerarse como una falta grave de profesionalidad.

Texto extraído de http://www.kovacich.com.ar/

El Manual del buen músico (I)

2009-02-04T03:42:00.001-08:00

ENSAYOS:

1.- Al acomodar el atril, el músico se asegurará de que la música se le caiga y estén todas las partituras desparramadas por el suelo
2.- Quejarse de la temperatura, de la poca luz, de la falta de ventilación, el poco espacio, etc, y hacerlo sobre todo, después de haber comenzado el ensayo
3.- Mientras otros se quejan y tratan de buscar soluciones, hablar de conciertos, música de cámara, oposicones, proyectos y cualquier actividad puntual que nada tenga que ver con el tema que están planteando
4.- Antes de entradas importantes, limpiar las cañas, echar aceite a los pistones, anotar cosas en las partituras, mirar para otro lado, etc
5.- Los móviles, nunca y repito, nunca deben estar en silencio. Si comienza a sonar, el propietario deberá salir disparado del ensayo de la manera más evidente y ruidosa posible, porque puede ser una llamada importante. Si lo hemos colocado en modo vibrador (eso no está bien), repitiremos la opción anterior tratando de ir señalando el móvil con el dedo de la mano contraria. NOTA: alguno colocan el móvil de forma vibratoria entre la piernas. Lo cual hace dudar del verdadero motivo por el que sale disparado del ensayo
6.- La conversación con el móvil deberá ocurrir en algún lugar de la sala de ensayo donde pueda ser visto y escuchado por los compañeros, gesticulando y haciendo lo posible para llamar la antención.
7.-Bajo ningún concepto, los metales traerán las sordinas a los ensayos, de igual manera, intentarán los percusionistas traer las baquetas impares. (por ejemplo 1 de caja y 1 de timbal)
8.-Esperar hasta haber comenzado el ensayo para comentarle al director que nos falta alguna partitura (los de conservatorio le dicen particella). Si la respuesta no es satisfactoria, levantarse de la silla para buscarla uno mismo, siempre que el director haya empezado.
9.- Mirar el reloj con frecuencia y de no ser así, preguntarlo en voz alta. Conviene tener un compañero con falta de audición para dirigirse siempre a él.
10.- Durante los compases de espera, dirigirse siempre a compañeros que estén tocando o procurar hacer ruidos molestos (los bostezos son muy buenos para este fin)

NOTA: Siempre fijarse en los conocidos casos de los arpistas, que combinan todas las técnicas de distración posibles: pasos fuertes, arrastre de zapatos, consultas inorportunas al director sobre la próxima obra, vestimenta llamativa, collares y pulseras ruidosas, teléfono movil que sólo suena durante los ensayos, afinación casi constate del instrumento, preguntas al compañero de al lado (los compases que van, el número en el que están,etc), etc

Texto extraído de http://www.kovacich.com.ar/

Mandamientos para matar una banda

2009-02-04T03:40:00.000-08:00